El Matatan Steven DJ, nacido en Cartagena, se desempeña como artista, DJ y productor, desarrollando parte de su trabajo creativo desde Tsunami Studios. Su experiencia en la producción y su conexión con los sonidos del Caribe forman parte de la esencia de esta nueva propuesta.

A su lado participa Kayn K, productor y cantante monteriano que aporta su identidad artística a una canción construida alrededor de una combinación de sonidos tropicales y urbanos.

“Café” fusiona elementos de afrobeat, cumbia y champeta urbana, dando como resultado una propuesta fresca, bailable y pegajosa que busca conectar rápidamente con el público y trasladar la energía del Caribe colombiano a las pistas de baile.

La producción representa además un encuentro entre dos ciudades con una fuerte identidad musical: Cartagena y Montería. Desde estas raíces, El Matatan Steven DJ y Kayn K / Sube TREX construyen una propuesta que incorpora ritmos tropicales, influencias afrocaribeñas y elementos de la música urbana actual.

El lanzamiento tendrá una presentación especial en vivo este viernes 2 de octubre en Café, en La 70, donde El Matatan Steven DJ y Kayn K compartirán por primera vez esta nueva propuesta musical con el público.

Con “Café”, ambos artistas apuestan por una fusión sonora que reúne afrobeat, cumbia y champeta urbana, buscando consolidar una identidad propia dentro de la nueva generación de propuestas musicales provenientes del Caribe colombiano.

El lanzamiento estará acompañado por contenido en plataformas digitales y nuevas acciones promocionales que permitirán seguir de cerca la evolución del proyecto de El Matatan Steven DJ y Kayn K. Súbele Trex.

ELAYH comienza a abrirse camino en la escena musical con «Feeling», una canción que combina sonidos afrocaribeños y urbanos con una esencia romántica, fresca y contemporánea. El lanzamiento representa una oportunidad clave para que la artista empiece a consolidar una identidad sonora propia y conecte con nuevas audiencias.

El tema nace de una inspiración centrada en el amor, la conexión genuina y la perseverancia. «Feeling» busca transmitir esa sensación especial que aparece cuando existe un vínculo auténtico entre dos personas, mientras plantea también un mensaje de determinación: mantenerse firme en aquello que se siente y en los proyectos que se desean construir, incluso frente a los desafíos y las opiniones externas.

La producción musical estuvo a cargo de Vic G On The Tracks, dentro de la iniciativa La Convocatoria, una plataforma que reunió talento emergente de diferentes regiones de Colombia y que actualmente impulsa las propuestas seleccionadas mediante el respaldo del público.

En esta etapa, «Feeling» participa en la campaña de La Convocatoria, donde las canciones compiten por generar el mayor impacto y número de reproducciones. Los proyectos que alcancen mejores resultados tendrán la posibilidad de obtener un visualizer oficial como parte de la iniciativa.

Con una propuesta que combina sensibilidad, identidad y ritmos contemporáneos, ELAYH busca que cada canción funcione como una puerta de entrada a su universo artístico. Su intención es que el público no solamente escuche su música, sino que pueda sentir la emoción y la historia detrás de cada interpretación.

Para la artista, formar parte de La Convocatoria representa un paso significativo en su desarrollo profesional y una oportunidad para mostrar su identidad musical ante nuevas audiencias. «Feeling» se convierte así en una carta de presentación de una artista emergente que apuesta por construir una propuesta con personalidad y proyección.

Entre sus principales objetivos están llegar a nuevos públicos, fortalecer su proyecto artístico, conquistar escenarios y desarrollar una carrera con alcance nacional e internacional.

Con «Feeling», ELAYH inicia una nueva etapa en la que busca demostrar que cuenta con una identidad propia y la determinación necesaria para continuar creciendo dentro de la industria musical.

La escena urbana colombiana suma una nueva propuesta con la llegada de “Boomper”, el más reciente lanzamiento de Chule Manin, artista independiente que continúa construyendo una identidad propia a través de sonidos contemporáneos, experiencias personales y la influencia de diferentes territorios de Colombia.

“Boomper” nace como una canción dinámica, fresca y cargada de energía, concebida para conectar con el público desde el ritmo y la actitud. El sencillo se mueve entre diferentes códigos de la música urbana y presenta una propuesta pensada para quienes buscan canciones con personalidad, movimiento y una identidad propia.

El lanzamiento representa además un nuevo capítulo dentro del proceso artístico de Chule Manin, quien continúa explorando nuevas posibilidades sonoras mientras fortalece un proyecto musical construido desde la autenticidad.

Nacido en Bogotá y con una profunda conexión con Planeta Rica, Córdoba, Chule Manin encuentra en la combinación de estas dos realidades culturales uno de los principales motores de su propuesta artística.

Por un lado, Bogotá aporta la energía, diversidad y dinámica propia de una de las principales capitales culturales de Colombia. Por otro, sus raíces en Córdoba conectan su música con el carácter, el sabor y la identidad de la región Caribe.

Esta combinación se refleja en una propuesta urbana que incorpora influencias del dancehall, rap, trap y otros sonidos contemporáneos, generando una identidad que busca mantenerse en movimiento sin perder las raíces que forman parte de la historia del artista.

En “Boomper”, estas influencias convergen en una canción diseñada para transmitir energía y crear una conexión directa con quienes escuchan.

Más allá de ser un nuevo sencillo, “Boomper” representa una nueva etapa en el crecimiento artístico de Chule Manin. El lanzamiento forma parte de un proceso en el que el artista continúa definiendo su sonido, fortaleciendo su identidad y buscando nuevos espacios dentro de la música urbana colombiana.

Su propuesta parte de una premisa clara: construir música desde las experiencias que han acompañado su camino y convertirlas en una expresión sonora capaz de conectar con diferentes públicos.

La canción también cuenta con una propuesta audiovisual, desarrollada para ampliar el concepto de “Boomper” y trasladar su energía al lenguaje visual. De esta manera, Chule Manin busca presentar no solamente una canción, sino una experiencia que permita al público acercarse a su universo creativo.

Con “Boomper”, Chule Manin reafirma su intención de continuar creciendo como artista independiente, ampliar el alcance de su música y conquistar nuevos espacios dentro de la escena urbana.

La unión entre Bogotá, Planeta Rica y la cultura Caribe se convierte en uno de los elementos distintivos de una propuesta que también mira hacia las nuevas tendencias de la música urbana sin dejar de lado sus propias raíces.

“Boomper” llega como una invitación a disfrutar, bailar y dejarse llevar por el ritmo, mientras Chule Manin continúa dando pasos en la construcción de un proyecto musical con identidad, energía y proyección.

“Boomper” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Cristian Ruiz continúa consolidando su propuesta dentro de la música popular colombiana con el lanzamiento de “De Amor, nadie se muere”, una canción inspirada en hechos reales que aborda el dolor de una ruptura desde una perspectiva cercana, emocional y profundamente humana.

El título parte de una expresión que ha acompañado a generaciones enteras durante momentos de decepción sentimental: “De amor, nadie se muere”. Una frase sencilla, pero cargada de significado, que muchas veces aparece como consejo cuando una relación termina y comienza el proceso de aceptar la ausencia de esa persona.

En este nuevo sencillo, Cristian Ruiz lleva esa expresión al terreno musical para contar una historia con la que muchos oyentes pueden sentirse identificados. La canción nace de una experiencia personal del artista, convirtiendo el desamor en una interpretación que busca transmitir tanto la herida como la posibilidad de seguir adelante.

Uno de los principales componentes de “De Amor, nadie se muere” es su conexión con una experiencia real. Cristian Ruiz parte de situaciones vividas para construir una narrativa musical alrededor de la separación, la nostalgia y ese momento en el que una persona comienza a comprender que, aunque una ruptura pueda generar dolor, la vida continúa.

La composición busca rescatar esas frases que suelen aparecer después de un corazón roto: “ya pasará”, “todo estará bien” o “de amor nadie se muere”. En esta ocasión, esas palabras dejan de ser solamente un consejo y se convierten en el eje de una canción que acompaña emocionalmente a quienes atraviesan un proceso de desamor.

Nacido en Bogotá el 5 de diciembre de 2001, Cristian Ruiz tuvo desde temprana edad un acercamiento con la música y comenzó formalmente su carrera artística en 2020 con el lanzamiento de “Te Extraño”.

Durante su trayectoria ha participado en diferentes escenarios y ha compartido tarima con artistas como Alan Ramírez y Sebastián Ayala, experiencias que han contribuido al desarrollo de su propuesta dentro de la música popular.

Después de una pausa de dos años, el artista retomó su camino musical con “Vuelve”, una producción marcada por una historia de amor y segundas oportunidades.

Ahora, con “De Amor, nadie se muere”, Cristian Ruiz continúa construyendo esta nueva etapa, enfocándose en canciones que parten de experiencias reales, emociones reconocibles y relatos capaces de conectar directamente con su público.

“De Amor, nadie se muere” fue producida por Cristian Cortés, quien además comparte con Cristian Ruiz los créditos de composición. La colaboración permite convertir una experiencia personal en una propuesta musical de narrativa directa y emocional.

El lanzamiento también cuenta con una producción audiovisual realizada por Show Time Records, bajo la dirección de Jota Mendoza, quienes trasladan la historia de la canción al lenguaje visual y complementan el concepto emocional del sencillo.

Con “De Amor, nadie se muere”, Cristian Ruiz presenta una canción que habla de rupturas, recuerdos y procesos de recuperación emocional desde una perspectiva cercana. Porque una historia de amor puede terminar, el corazón puede doler y una despedida puede cambiarlo todo, pero hay una frase que permanece como recordatorio de que siempre es posible continuar: de amor, nadie se muere.

Su nuevo lanzamiento, “CERO es 3”, representa una nueva etapa dentro de su evolución artística. El tema fue desarrollado a partir de su propio proceso creativo y producido junto a RECHOUSE by Yorman Estiven Erazo, fusionando elementos de reggaetón, boom bap y sonidos urbanos contemporáneos para construir una atmósfera fresca, envolvente y cercana.

La canción nace de experiencias amorosas, anécdotas y momentos cotidianos que, con el paso del tiempo, terminan transformándose en historias. ZVNDEIV parte de esas vivencias para desarrollar una composición basada en emociones, metáforas y creatividad, una característica que ha acompañado su manera de escribir desde sus primeros acercamientos a la música.

Pero el significado de “CERO es 3” no terminó con su lanzamiento. El público comenzó a apropiarse de la canción y a relacionarla con sus propias experiencias, convirtiéndola en una pieza que puede representar diferentes historias y momentos personales.

“Yo puedo escribir la historia, pero es el público quien termina dándole su propio significado”, expresa ZVNDEIV al hablar de la conexión que ha encontrado con quienes han escuchado el tema.

Uno de los elementos que hace particular a este lanzamiento es la manera en que fue desarrollado su videoclip. La pieza audiovisual fue realizada completamente de manera independiente, utilizando un teléfono celular como principal herramienta de producción.

Junto a su amigo Gessman A., ZVNDEIV asumió el proceso de grabación y posteriormente la edición del material, demostrando que la creatividad y la visión pueden convertirse en herramientas fundamentales para desarrollar un proyecto artístico incluso cuando los recursos son limitados.

El videoclip fue registrado en las montañas de Isnos, Huila, escenario directamente conectado con las raíces del artista. De esta manera, el territorio no solamente funciona como locación, sino que se convierte en parte de la identidad visual del lanzamiento.

La música de ZVNDEIV transita por diferentes vertientes de la escena urbana, incluyendo reggaetón, trap, afrobeat, cumbia urbana y hip hop. Esta versatilidad le permite experimentar con distintas sonoridades y atmósferas mientras continúa definiendo una identidad artística propia.

Dentro de su catálogo aparecen producciones como “ESO VA”, “ÚSAME”, “FOR ME”, “SANTERÍA”, “ZANT3RIA”, “VELI7AZ” y ahora “CERO es 3”, canciones que forman parte de un proceso de crecimiento y exploración constante.

Más que construir únicamente un repertorio musical, el artista viene desarrollando un universo conceptual, visual y sonoro, con la intención de generar una identidad reconocible y establecer una conexión más profunda con nuevas audiencias.

“CERO es 3” representa para ZVNDEIV un paso importante dentro de su carrera. El lanzamiento resume una filosofía basada en la independencia, la creatividad y la perseverancia: demostrar que no siempre es necesario contar con grandes recursos para comenzar a construir un proyecto con aspiraciones importantes.

Su objetivo está puesto en continuar fortaleciendo su presencia dentro de la escena urbana colombiana, ampliar su comunidad digital, desarrollar nuevas colaboraciones y llevar su música hacia públicos y escenarios internacionales.

Desde Pitalito e Isnos, Huila, ZVNDEIV continúa trabajando en una propuesta que combina sus raíces con una perspectiva contemporánea y global.

Franklin Sole, conocido artísticamente como Troy Weeck, presenta este 1 de septiembre “HOY SALGO”, su nuevo sencillo con el que continúa consolidando una nueva etapa dentro de la música urbana.

El tema se desarrolla sobre una base de reguetón de sonido clásico, potente y contemporáneo, incorporando elementos de la identidad urbana colombiana y permitiendo al artista mostrar una mayor versatilidad vocal. La producción musical está a cargo del venezolano Álvaro Quiaro, colaborador fundamental en el desarrollo de este nuevo proyecto, mientras que la producción audiovisual fue realizada por el también venezolano Alóysius Angarita.

“HOY SALGO” forma parte del concepto denominado “Multiverso de música en solitario”, una propuesta con la que Troy Weeck busca explorar diferentes sonidos, estilos y formatos creativos.

Esta nueva fase comenzó con “SI TÚ SUPIERAS”, sencillo de reguetón con influencias de R&B que aborda el deseo de conquistar a una persona especial demostrando que es posible hacer las cosas de una manera diferente.

Posteriormente llegaron “OTRA VEZ” y “OTRO RATITO”, producidos musicalmente en Venezuela por Álvaro Quiaro, con trabajos audiovisuales realizados entre Estados Unidos y Colombia. En estos proyectos, Troy Weeck también asumió un papel activo en la producción visual, ampliando su participación dentro del proceso creativo.

“OTRO RATITO” cuenta con una producción audiovisual realizada en Bogotá, Colombia, mientras que “SI TÚ SUPIERAS” también cuenta con un remix producido por el venezolano Joss Controla, radicado en Ciudad de México.

Con varios años de trayectoria en diferentes proyectos musicales, Troy Weeck continúa construyendo su identidad como solista y ampliando sus facetas artísticas. Con “HOY SALGO”, el venezolano reafirma su apuesta por la evolución, la versatilidad y una propuesta urbana con proyección internacional.

Nacido en Chicago, Estados Unidos, con raíces mexicanas y actualmente establecido en Arizona, DKRTEZ desarrolla una propuesta que conecta diferentes culturas y territorios. Su identidad musical combina reguetón atmosférico, trap romántico, electrónica y elementos de la música urbana latina, creando un sonido envolvente dirigido especialmente a una nueva generación de oyentes.

“Nave Espacial” nace como una metáfora sobre la distancia emocional entre dos personas y el deseo de volver a encontrarse. La canción plantea la idea de que, cuando existe una conexión verdadera, no hay fronteras capaces de impedir el encuentro.

El tema fue desarrollado mediante una colaboración entre Arizona y Cancún, México. La voz de DKRTEZ fue grabada en Arizona, mientras que la producción musical estuvo a cargo de Da’Kaan, productor originario de Cancún.

En el proceso creativo también participaron Erick23 y Kabra Music Group, responsables del desarrollo artístico, dirección creativa y estrategia de lanzamiento.

El lanzamiento estará acompañado por un lyric video animado, creado bajo la dirección creativa de Erick23 y Kabra Music Group, donde DKRTEZ aparece emprendiendo un viaje hacia una nave espacial. La propuesta visual refuerza el concepto cinematográfico y futurista de la canción.

La identidad artística de DKRTEZ está vinculada a las denominadas “emociones moradas”, un concepto creativo en el que convergen romance, nostalgia, deseo, energía juvenil y atmósferas espaciales.

Su acercamiento a la música comenzó desde niño. A los nueve años exploró el DJing y posteriormente incorporó instrumentos como el saxofón y la guitarra, mientras continúa desarrollando conocimientos en producción musical, audio y creación audiovisual.

Con “Nave Espacial”, DKRTEZ no solo presenta una nueva canción: abre oficialmente las puertas de un universo creativo con el que busca conectar con jóvenes de Estados Unidos, México y Latinoamérica, mientras construye las bases de una carrera artística independiente y de proyección internacional.

El proyecto cuenta con la participación del acordeonero y productor musical Isaac Martelo, responsable de la producción general, interpretación del acordeón y proceso técnico de grabación realizado en sus estudios de San Roque, Sucre.

La totalidad de las composiciones pertenece a Eder Meneses, destacándose “No mires atrás” como sencillo principal y una de las piezas más representativas de su propuesta artística. El álbum refleja las experiencias personales del cantautor y su perseverancia frente a diferentes desafíos, convirtiendo la música en un vehículo de inspiración y mensaje cristiano.

La propuesta también cuenta con el respaldo de Luis Bautista TV Producciones, firma encargada del diseño gráfico oficial y la distribución digital del proyecto en plataformas de streaming.

Con esta producción, El Salmista Eder Meneses e Isaac Martelo consolidan una nueva propuesta dentro de la escena del vallenato con contenido cristiano, llevando una narrativa musical enfocada en la fe y la transformación personal.

“Dios quiere darte la victoria” ya está disponible en plataformas digitales y YouTube.

El proyecto, creado oficialmente el 15 de noviembre de 2024, nació de la conexión de Bautista con el campo, los animales y el entorno natural de su región. Bajo el lema “Dale play, sin afán, solo aprende”, el canal combina entretenimiento, aprendizaje y contenido audiovisual auténtico.

Además de su faceta como creador, Luis Bautista se ha destacado por impulsar la producción audiovisual móvil. Ha realizado más de 200 videos musicales utilizando teléfonos inteligentes, demostrando que la creatividad, la planificación y el dominio técnico pueden convertir herramientas accesibles en recursos profesionales.

Su experiencia también se extiende a la formación de artistas y creadores independientes, con más de 100 personas capacitadas en distribución musical, monetización y gestión de plataformas digitales.

Con este nuevo logro, Luis Bautista TV reafirma su apuesta por la independencia creativa, la innovación tecnológica y la promoción de las raíces rurales, mientras continúa fortaleciendo una comunidad digital interesada en descubrir y valorar la riqueza del campo colombiano.

“Este logro es el resultado de la disciplina, la perseverancia y, sobre todo, de la gratitud a Dios”, señala Luis Bautista.

La producción musical estuvo a cargo de Jhon Machan, responsable de construir una atmósfera íntima donde convergen el rap, el romanticismo y una estética contemporánea. La canción nace como una colaboración que simboliza la unión musical entre Medellín y Bogotá, dos ciudades fundamentales dentro de la escena urbana colombiana.

El concepto de «2 AM» está basado en historias reales y aborda uno de los sentimientos más universales: la dificultad de olvidar a una persona que dejó una huella profunda en la vida. A través de una composición honesta y una interpretación cargada de emoción, Visión Rapper busca generar una conexión auténtica con quienes han vivido una experiencia similar.

Musicalmente, el sencillo presenta una evolución dentro del sonido del grupo, incorporando influencias lo-fi, texturas acústicas y una interpretación de rap melódico que prioriza el mensaje por encima de la estructura convencional del género. Esta combinación ofrece una experiencia auditiva donde la sensibilidad y la profundidad lírica toman el protagonismo.

El videoclip también refleja esta evolución creativa. En lugar de una producción tradicional, el grupo apostó por una animación desarrollada con herramientas de inteligencia artificial, integrando nuevas tecnologías visuales que complementan el concepto emocional de la canción y demuestran la adaptación de la agrupación a las tendencias digitales de la industria musical.

Para Visión Rapper, el objetivo principal de este lanzamiento es invitar al público a escuchar más allá del ritmo y comprender el significado de valorar a las personas antes de que sea demasiado tarde. La canción plantea una reflexión sobre las consecuencias del desamor y la importancia de expresar los sentimientos mientras aún existe la oportunidad.

El regreso de la agrupación llega respaldado por una comunidad que ha respondido positivamente a sus recientes lanzamientos. Temas como «Flores» superan las 5.000 reproducciones, mientras que «2 AM» ya acumula más de 60.000 reproducciones, consolidando el interés del público por esta nueva etapa artística.

Como parte de su proyección para los próximos meses, Visión Rapper prepara cinco nuevos lanzamientos que mantendrán una línea de mensajes positivos, historias reales y una propuesta musical enfocada en conectar emocionalmente con la audiencia. Paralelamente, la agrupación trabaja en expandir su presencia a nivel nacional e internacional mediante presentaciones en vivo y nuevas oportunidades de contratación.

Con una identidad fortalecida, una visión artística más madura y una apuesta por la innovación audiovisual, Visión Rapper demuestra que el rap continúa siendo un espacio para contar historias capaces de transformar experiencias personales en canciones que conectan con miles de personas.