Agenda del CENTRO CULTURAL CHACAO , DEL 12 al 14 de Septiembre

Durante tres días, el Centro Cultural Chacao se convertirá en el epicentro del arte escénico venezolano con una programación que celebra la diversidad, el talento y la evolución del teatro contemporáneo. Del 12 al 14 de septiembre, el público podrá disfrutar de reconocidas obras teatrales y ser testigo de un encuentro generacional sin precedentes, donde artistas noveles, emergentes y medianamente consolidados compartirán escenario, ideas y visiones.

La iniciativa busca fortalecer el tejido cultural del país, apostando por la creación colectiva, la experimentación y el reconocimiento de las múltiples formas de expresión que conviven en nuestra escena teatral.

Viernes a domingo | 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

Exposición «1er Encuentro de Jóvenes Artistas»

La Alcaldía de Chacao, en conjunto con la Fundación Centro Cultural Chacao y su galería La Caja, lanzaron el “1er Encuentro de Jóvenes Artistas de Chacao”, una iniciativa que reafirma el compromiso de La Caja como espacio plural y vanguardista dedicado al arte contemporáneo y sus creadores emergentes. Este primer encuentro reúne a 45 jóvenes artistas de diversas regiones del país que, a través de sus propuestas, no sólo representan sino que viven y reinventan los territorios culturales venezolanos.

Bajo la curaduría de Reymond Romero y Alberto Asprino, el evento propone un diálogo interdisciplinario y generacional entre artistas noveles, emergentes y medianamente consolidados. En este espacio plural y diverso se articulan visiones que exploran geografías reales y utópicas, abordan territorios corporales, y reflejan la complejidad y vitalidad de la Venezuela contemporánea, una nación que mira hacia adelante sin perder su memoria e identidad.

Más que una simple exhibición, se trata de una celebración vibrante de la creatividad juvenil, un puente entre el presente y el futuro, donde el arte se manifiesta como un gesto radical de imaginación, transformación y creación, de manera individual y colectiva. El “1er Encuentro de Jóvenes Artistas de Chacao” se presenta como una plataforma única para promover, proyectar y celebrar el talento joven venezolano, abriendo un espacio fundamental para que sus voces, estilos y técnicas redefinan las bases del arte contemporáneo nacional.

Paralelamente, como parte de esta iniciativa y fruto de la exposición “In and Out”, inaugurada el 18 de mayo de 2024, el arte urbano toma el Centro Cultural Chacao con murales y grafitis. Esta acción fue posible gracias a la alianza con Kalacras Fest y a la invitación del curador Reymond Romero, impulsando nuevas formas de expresión y diálogo visual en el espacio público. Los artistas urbanos participantes fueron Aswedone, Droiker, Badsura, Humor Vitae (Ramón Pimentel), Cras Punk, Llordaz y Andreina Acero, quienes han transformado el entorno cultural de la comunidad con sus propuestas innovadoras.

Entrada libre.

“Las Perlas de mi Madre”

“Las Perlas de mi Madre”, una obra emotiva y conmovedora, llega al Centro Cultural Chacao de la mano de la reconocida actriz Virginia Urdaneta y el actor Luis Miguel Sánchez, quien también asume el rol de productor. La pieza producida de manera conjunta por Sánchez y Gustavo Rodríguez, se estará presentando los días 12, 13 y 14 de septiembre.

“Las Perlas de mi Madre”, original del dramaturgo Henry Zapata, es una obra que explora la dureza y profundidad de un tema como el Alzheimer en tono de comedia dramática. La pieza se adentra en la relación entre un hijo, Salvador, quien lucha para que su madre, Gloria, lo recuerde. La obra embarca al público y a los mismos actores en un viaje sensible con momentos cómicos en donde se explora el alcance del amor, la pérdida y la resiliencia que poseemos las personas ante una de las enfermedades más devastadoras de nuestro tiempo.

Zapata, quien también dirige la obra, se adentra en la complejidad de las relaciones familiares y la influencia de las experiencias del pasado en la vida adulta, alcanzando así una puesta en escena emotiva a la par de conmovedora. Desde el punto de vista actoral, Virginia Urdaneta y Luis Miguel Sánchez han asumido el desafío de interpretar personajes “demasiado cercanos”. Estos intérpretes estarán dando vida a Gloria y Salvador los días viernes 12 de septiembre a las 7:00 p.m. y sábado 13 y domingo 14 a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de Caracas.

viernes 12 de septiembre | 07:00 p.m.
sábado 13 de septiembre | 06:00 p.m.
domingo 14 de septiembre | 06:00 p.m.

“Perfectos Desconocidos”

Aroldo Betancourt se une al exitoso elenco de esta taquillera comedia teatral

Sólo por tres funciones especiales regresa a Caracas la comedia teatral más taquillera del año: “Perfectos Desconocidos”, original del autor italiano Paolo Genovese, bajo la dirección de Basilio Álvarez y producción del Grupo Teatral Skena. Estará en tres únicas fechas: viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de septiembre en la sala del Centro Cultural Chacao, con entradas desde los 10$ que ya se pueden adquirir en la taquilla del teatro y por la página web: liveri.com.ve

Con un elenco estelar conformado por Sonia Villamizar, Nohely Arteaga, Jeska Lee Ruiz, Sócrates Serrano, Iván Tamayo, Luigi Sciamanna y la incorporación del primer actor Aroldo Betancourt en sus filas, esta obra que ha batido récords en varios países, se estrenó acá en abril pasado, estuvo tres meses con funciones agotadas y regresa a petición del público que podrá verla y volverla a ver, el viernes 12 a las 8:00 pm, y sábado 13 y domingo 14 en el horario de las 7:00 pm en este recinto ubicado en Chacao.

“Perfectos Desconocidos” es la historia de cuatro amigos de toda la vida y sus parejas que se reúnen para cenar y disfrutar del eclipse lunar de esa noche y la anfitriona propone que hagan un juego arriesgado: que todos pongan sus teléfonos sobre la mesa para compartir cualquier mensaje, foto o llamada que reciban para probar que no tienen nada que ocultar. Esta dinámica desata todo tipo de enredos y revelaciones, descubriendo que no se conocen tanto como ellos creen y se pone en evidencia una verdad ineludible: Todos tenemos una vida pública, una privada y una secreta. Es así como la cena se convierte en una velada llena de sorpresas y giros donde los secretos de cada uno explotan de manera que nada volverá a ser como antes y todos terminarán siendo unos “perfectos desconocidos”.

Este exitoso montaje cuenta con la producción general de Armando Andrés González, producción ejecutiva de Basilio Álvarez, asistencia de dirección de Sergio Malpica, vestuario de Eva Ivanyi, escenografía de Ramón Pérez Pina, iluminación de Valentina Sánchez, musicalización de Armando Álvarez Esáa, diseño gráfico de Carlos Agell, asistencia de producción y escena de Jessica Arminio y fotografía de Aníbal Graffe y los precios de las entradas son: 10$, 15$ y 20$ o su equivalente en moneda nacional.

viernes 12 de septiembre | 08:00 p.m.
sábado 13 de septiembre | 07:00 p.m.
domingo 14 de septiembre | 07:00 p.m.

Precio: entradas en 10$, 15$ y 20$ o su equivalente en Bs

Entradas online: www.liveri.com.ve @liveri.ve

Link de compra:

https://tickets.liveri.com.ve/main-event/689a33d6ba25936f3545869c

Elenco: @villamizarsonia @nohelyarteaga @jeskaruiz @ivantamayo73 @socratesserrano @luigisciamanna @betancourtaroldo

Dirección: @basilioalvarezc

Info: @gruposkena

“Monólogos de la Vagina”

El Centro Cultural Chacao se complace en anunciar la presentación de la aclamada obra teatral «Monólogos de la Vagina», de la escritora y activista estadounidense Eve Ensler, dirigida por Héctor Manrique, bajo la producción general de Carolina Rincón, que se presentará en la Sala Teatro el sábado 13 y domingo 14 de septiembre a las 5:00 p.m.

Este montaje, que ha cautivado al público alrededor del mundo, por su honestidad y profundidad, sube al escenario con las interpretaciones de las talentosas actrices:Alba Roversi, Dora Mazzone y Marianella Salazar. Juntas, darán vida a una serie de nueve monólogos que exploran la sexualidad femenina desde diversas perspectivas, tocando temas que van desde el placer y el deseo hasta las experiencias traumáticas y los abusos.

Alba Roversi, nos expresa sus emociones: “Es un orgullo inmenso tener el privilegio desde hace 23 años , formar parte de un éxito que ha permanecido durante 25 años en la escena teatral. Es mucho más que una lectura…, es dramatizar el sentir de diferentes mujeres del mundo, diferentes razas y edades, ideales y experiencias. Veo como una bendición, el poder darle voz a la intimidad femenina».

Para Roversi, retrata complejidades: “De manera muy personal pienso que no hay una parte o un aspecto; es un TODO. El mundo femenino es tan interesante, tan amplio y complejo que cada línea de esta magistral obra es relevante!”

Dora Mazzone declara lo que representa estar en Mónólogos de La Vagina: “Cuando esta obra maravillosa se montó hace más de 20 años en Venezuela, yo quería estar en el elenco principal, porque me llamaba mucho la atención el título. No logré estar, por otros compromisos de trabajo en televisión, en cine, en teatro, y cuando por fin la productora Carolina Rincón me llamó hace dos años, un poquito más, para formar parte, bueno, yo brinqué de la alegría porque quería estar aquí.”

Se acomoda, y en tono de reflexión, Dora nos dice: “Cada monólogo representa un aprendizaje y en ese tono de comedia en donde uno se ríe, por ejemplo, hay un monólogo que a mí me da mucha risa, que es el Monólogo del Pelo, que habla sobre, bueno, eso, sobre cómo debe estar podado o no podado, el jardín que rodea tu vagina, entonces cuando tú vas leyendo y vas escuchando y vas entendiendo el monólogo ese en específico, el pelo”, y agrega, “tienes mucho que aprender, ha pasado mucha historia, cuentos y muchas anécdotas en cuanto a lo que significa podar o no podar el jardín, entonces esa forma metafórica, esa forma poética, en que el contenido de cada monólogo nos cuenta las historias de las mujeres. Es hermoso porque te acerca a la poesía, a las letras, a lo que escribió magistralmente Eva Ensler y también te saca una sonrisa y al final te llevas una reflexión y cada uno de los monólogos tiene un maravilloso mensaje».

Para Mazzone es un texto profundo con muchas implicaciones: “Lo maravilloso de Los Monólogos de La Vagina es que te pasea por la comedia, pero también te deja un profundo aprendizaje. Por ejemplo, el monólogo de Bosnia, que es la musulmana, que fue vejada, maltratada, violada en la época de la guerra. Entonces, es un monólogo que también te acerca a lo terrible que nos puede pasar a las mujeres en algún punto geográfico del mundo, en algún momento histórico de la vida , de la humanidad, y lo frágil y lo vulnerable que podemos ser las mujeres en algún momento de nuestras vidas”.

Al ser consultada la periodista Marianela Salazar nos ofrece su visión: “para mí ha sido toda una distinción ser parte de los elencos de los monólogos de la vagina desde hace 23 años. Es que es una obra que manda una gran energía y una gran franqueza con la que yo me identifico totalmente”. Salazar toma una pausa y retoma sus palabras: “Es una obra rompedora que pone a prueba a cualquier espectador, los sacude hasta los cimientos y les abre perspectivas desconocidas a quienes tienen posturas cerradas y sufren de prejuicios” y finaliza: “a muchas mujeres les devuelve la estima por sí misma y la cura de sus miedos, de sus inhibiciones. La obra apuesta a la absoluta libertad de elección de las personas para hacer lo que quieran y lograr un mundo sin discriminación. Cada puesta en escena es una verdadera terapia de grupo, de una inmensa terapia de grupo”.

Carolina Rincón, productora general de la pieza por 25 años , dijo: “Producir teatro y emociones es lo que más me gusta y esta obra es un trampolín de emociones distintas, en donde cada mujer tomará lo que le haga transformar su propia relación con su sexualidad, respetuosa, elegante y nos habla de la ¡LIBERTAD!

A lo que agregó:»agradecida siempre con Eve Ensler. Ya estamos hablando de un ¡CLÁSICO DEL TEATRO UNIVERSAL», puntualiza.

Un enfoque necesario

«Monólogos de la Vagina» es más que una obra de teatro; es una pieza transgresora y necesaria que invita a la reflexión. Con un enfoque sutil pero directo, aborda la intimidad femenina sin comprometer su integridad, demostrando que los problemas y vivencias de las mujeres resuenan en todas las personas, independientemente de su género. El éxito global de la obra radica en su capacidad para abrir los ojos del público, generando empatía y comprensión hacia las necesidades de las mujeres, sus alegrías y sus luchas. Es una oportunidad para una lectura inteligente sobre el feminismo, el cuerpo y el ser humano.