FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA: «COMUNICANDO PARA IMPACTAR PARTE I»

Si hay algo que resulta difícil cuando se trabaja con la fotografía es saber mirar, lo cual requiere de un aprendizaje previo para poder hacer buenas fotografías y llegar a un público sin distorsionar el mensaje que quiere transmitir.

Este tipo de trabajo tiene como público objetivo un consumidor final, a quien se dirige el mensaje del producto y que es necesario, que todo profesional no pierda de vista estos aspectos técnicos básicos que le permitirán obtener y presentar una imagen con calidad.

Los desafíos que plantean en la actualidad las nuevas tecnologías destinadas a crear las piezas gráficas, donde conviven la fotografía, la palabra y el diseño gráfico, así como la valoración de la imagen fotográfica en ese contexto, para organizar las formas dentro de un espacio visual disponible con sentido de unidad, y aunque las normas en fotografía se pueden romper, existen reglas que ayudaran a dar expresividad a una fotografía de manera que el resultado sea armonioso y resulte estético para el espectador. Del mismo modo le permitirá al lector poner en práctica los conocimientos adquiridos y aplicarlos al campo publicitario.

Razón por la cual, se pretende que este artículo sirva de referencia para fotógrafos, emprendedores, para las nuevas generaciones y todo aquel que esté interesado en generar contenido de carácter visual, muy específicamente en el campo de la fotografía publicitaria.

La fotografía intenta hacer legibles a sus imágenes, de forma tal que cumplan con las condiciones de cualquier comunicación, ya sea estética o meramente informativa.

Espera la segunda parte de este artículo…

 

William Rodríguez – Publicista/RRPP/Docente y Productor

Expresarte Magazine Radio

IG: @williamrodriguezoficial y @expresartemagazine

Expresarte Magazine https://expresartemagazin.blogspot.com/

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